#22.承前『イエスタデイズ』

演奏したといっても『イエスタデイズ』は守屋くんと花ちゃんは休んで、ぼくとＫのデュオ曲として取り上げた。アルトサックスと、ベースのデュオだけで演奏できるようになっていたからバンドの活動期でもかなり後期になる。ぼくとＫはリー・コニッツとレッド・ミッチェルのデュオ作「アイ・コンセントレイト・オン・ユー」やオーネット・コールマンとチャーリー・ヘイデン「ソープサッズ・ソープサッズ」を聴いて、サックスとベースのデュオはかっこいいなと思ったのだ。バンドではアルトのソロのバックでは花ちゃんがコードを弾くことがほとんどないし、バンド後期に準レギュラーになってくれた西島さんはピアノ・ソロではオーソドックスなベースラインを求めたため(Ｋは女性の言うことは素直に聞く)、Ｋは変態性もほどよく残した安定したベーシストになっていた。

Ｋの耳の良さは、たとえばマイルスのレパートリーでウェイン・ショーター作曲の『プリンス・オブ・ダークネス』という曲がある。普通の4/4拍子でドラムスはシャッフルなのだが、守屋くんがＫに「コニタン、それおかしくないか？」と(この二人は同い年なのでコニタン、カズと呼びあっていた)疑問をなげた。Ｋはずっと、三連符でシンコペーションさせていたからだ。Ｋはにやりとして、スタジオのテープレコーダーでマイルスのテープをかけた。ロン・カーターはＫが弾いた通りに弾いていた。テーマとコードを採譜したぼくですら気づかなかったことだ(通常ベースラインとドラム譜までは採譜しない)。そうとわかれば、この曲はお手のものだった。マイルスのアルバムでは67年の「ソーサラー」に入っている。リー・コニッツにもギル・エヴァンス(ピアノ)とのデュオによるライヴ録音がある。

コニッツ、オーネットはアルトサックス奏者として、ミッチェルとヘイデンは最高のベーシストとしてＫもぼくも大好きだった。ジャズでデュオと言っても一方がピアノではややありきたりなところがある。だが、サックスとベースのデュオは滅多にない。
ぼくとＫは6曲40分程度のデュオ・レパートリーを練習した。サックスとベースだけの音楽というのは非常に緊張感が強い。その中でも、特に「これだな」という手応えがあったのが『イエスタデイズ』だった。

だがデュオとは即興性も増すということで、肝心のステージでとちることもあった。それは次回で書こう。